2003 307쪽 

책 소개 도대체 그림을 어떻게 봐야 제대로 보는 것인가? 그림을 이해하는 데 정답이 있는가? 그림에 대한 여러 가지 해석 중 어떤 것이 맞는 해석일까? 이 책은 이러한 문제의식에서 출발해서 서양미술 감상의 핵심에 해당하는 7가지 테마를 일목요연하게 설명하고 있다. 그림 이해에 대한 답답함을 해소할 수 있는 책이다. 쿠빈의 '죽음을 향한 도약'은 그가 죽음을 결심했을 당시에 그려졌다. 그 그림 속에서 죽기위해 뛰어든 공간은 바다나 강이 아닌 여자의 자궁이다. 왜 그럴까. 저자는 아버지 없이 어머니하고만 지낸 쿠빈의 어린 시절에서 그 이유를 찾을 수 있다고 설명한다. 그림이란 화가의 사회/문화/역사적 배경, 그리고 그림 자체가 가지고 있는 미적 완결성이라는 것이다. 저자의 자유로운 감성이 독자의 상상력을 한껏 자극시키고 있다. 작가 소개 저자 | 진중권 1963년 서울에서 태어났다. 서울대 미학과를 졸업하고 같은 대학교 대학원에서 「소련의 구조기호론적 미학」연구로 석사 학위를 받았다. 이후 독일로 건너가 베를린 자유대학에서 언어 구조주의 이론을 공부했다. 독일 유학을 떠나기 전 국내에 있을 때에는 진보적 문화운동 단체였던 노동자문화예술운동연합의 간부로 활동했다. 1998년 4월부터 『인물과 사상』 시리즈에 '극우 멘탈리티 연구'를 연재했다. 2005년 현재 중앙대학교 독어독문학과 겸임교수로 재직 중이다. 귀국한 뒤 그는 지식인의 세계에서나마 합리적인 대화와 토론과 논쟁의 문화가 싹트기를 기대하며, 그에 대한 비판작업을 활발히 펼치고 있으며 변화된 상황 속에서 좌파의 새로운 실천적 지향점을 찾기 위해 노력하고 있다. 그를 대중적 논객으로 만든 『네 무덤에 침을 뱉으마』는 박정희를 미화한 책을 패러디한 것이다. 제목에서 알 수 있듯이 그의 글은 ‘박정희 숭배’를 열성적으로 유포하고 있는 조갑제 〈월간조선〉 편집장과 작가 이인화씨, 근거 없는 ‘주사파’ 발언으로 숱한 송사와 말썽을 빚어온 박홍 전 서강대 총장, 가부장제 이데올로기를 옹호한 작품 〈선택〉으로 논란을 낳은 작가 이문열씨 등에 대한 직격탄이다. 탄탄한 논리, 정확한 근거, 조롱과 비아냥, 풍자를 뒤섞은 경쾌하면서도 신랄한 그의 문장은 '진중권식 글쓰기'의 유행을 불러일으켰다. 사회비판적 논객으로서가 아닌 미학자로서의 행보를 보여주는 책은 바로, 이제는 고전이 되어 버린 『미학오디세이』이다. 이 책은 ‘미’와 ‘예술’의 세계라는 새로운 시공간을 선물한 귀중한 교양서이다. 10년이라는 시간 동안 세대를 바꿔가면서 꾸준하게 여러 세대에게 공감을 얻고 있는 이 책은 근육질의 기계 생산에서 이미지와 컨텐츠의 창조로 옮겨가고 있는 시대를 사는 우리에게 시사하는 점이 매우 크다고 할 수 있다. '90년대를 빛낸 100권의 책'으로 선정되기도 한 이 책에는 벤야민에서 하이데거, 아도르노, 푸코, 들뢰즈 등의 사상가들이 등장하여 탈근대의 관점에서 바라본 새로운 미학을 이야기한다. 이를 이어가는 『진중권의 현대미학 강의』는 “과연 예술은 진리의 신전(하이데거)인가? 오늘날 예술은 왜 이리도 난해해졌나?”라는 질문을 던지며 탈근대 미학에 결정적인 영향을 끼친 철학자 8명을 골라 그들을 통해 탈근대 미학의 주요 특징을 살핀다. 근대 미학과 탈근대 미학을 반복적으로 대비하면서, 패러다임의 변화의 핵심을 포착하고 탈근대 미학의 요체가 숭고와 시뮬라크르임을 밝힌다. 차갑고 짧은 문장이 덜쩍지근한 포스트모던을 새롭게 보도록 만든다. 삶의 시원 '에로스'를 탐색한 성의 미학을 거쳐 삶을 자연으로 되돌리는 '타나토스'로 이어지는 죽음의 미학을 다룬 『춤추는 죽음』은 렘브란트, 로댕 뭉크, 고야 서양미술사에 빛나는 족적을 남긴 천재 화가들에게 죽음이란 무엇이었는지를 살펴본다. 삶의 유한성을 명상할 줄 아는 예술가들은 죽음에 대한 실존주의적 공포를 창작을 통해 예술로 승화시켰다고 말한다. 이런 저작을 통해 보여지는 그의 인문적, 미학적 사유는 비트겐슈타인의 인식 틀과 벤야민에게서 받은 영감에서 시작되었다. 이를 구체화하는 작업으로 그는 개략적으로 철학사를 언어철학의 관점에서 조망하고, 탈근대의 사상이 미학에 대해 갖는 의미를 밝혀내는 글쓰기를 계획하고 있다. 그의 목표는 철학사를 언어철학의 관점에서 조망하는 것, 탈근대의 사상이 미학에 대해 갖는 의미를 밝히는 것, 철학.미학.윤리학의 근원적 통일성을 되살려 새로운 미적 에토스를 만드는 것, 예술성과 합리성으로 즐겁게 제 존재를 만드는 것 등이다. 지은 책으로는 『미학 오딧세이』, 『춤추는 죽음』, 『네 무덤에 침을 뱉으마 1,2』, 『천천히 그림읽기』, 『시칠리아의 암소』, 『페니스 파시즘』(2001), 『폭력과 상스러움』(2002), 『앙겔루스 노부스』, 『레퀴엠』, 『빨간 바이러스』 등이 있다. 목차 제1장 그림의 표현 양식은 왜 변화할까 화가는 세계를 창조한다 고요한 위대성이 숨쉬는 고대 예술 인간 감정의 거침없는 표현, 바로크 예술가의 의욕이 새로운 표현을 낳는다 화가마다 '그만의 독특함'이 있다 그림을 올바로 이해하려면 제2장 그림의 내용을 얼마나 알 수 있을까 무엇을 표현했는지 알 수 없는 그림들 의미를 찾는 것은 이야기를 창조하는 것 상징 체계를 알아야 숨겨진 의미도 찾을 수 있다 학문의 경계를 넘나드는 도상학의 시작 보티첼리의 <봄>은 정치적 프로파간다? 제3장 화가 자신 안에 숨겨진 무의식 세계 오이디푸스 콤플렉스 그림에서 발견되는 은밀한 동기들 레오나르도 다 빈치의 숨겨진 욕망 고흐의 빈 의자와 고갱의 빈의자 예술은 의식과 무의식을 넘나드는 광기인가 제4장 화가의 의식 세계는 어떻게 만들어질까 그림을 통해 표현되는 세계관적 의지 화가의 의식을 지배한 사회 심리들 화가가 느끼는 자신만의 미적 체험 때로는 아는 것이 보는 것을 방해한다 제5장 여성 화가들이 느끼는 '육체'의 미학 강렬한 인상, 아니 충격을 주는 유디트 '여성적이지 않다'는 이유로 찬사받은 겐틸레스키 그림에 나타난 화가의 분신들 여성의 누드를 그린 최초의 여성 화가 소외되고 분열된 남성적 포르노그라피 누가 '당연한' 것이라 말하는가 제6장 그림에는 요란한 의미의 움직임이 있다 하얀 종이 위의 잉크 자국 화폭에 다채로움을 주는 그림 어휘들 봄을 의미하는 창세기의 아담과 이브 '무엇을'보다 '어떻게' 말하느냐가 중요하다 <사계>에서 발견되는 의미의 움직임 영원한 순간의 알레고리 눈에 보이지 않는 의미의 신기루들 제7장 전통적인 아름다움을 거부한 현대 미술 '재미있는 놀이'라는 사고의 전환 더 이상 사물을 그리지 않는다 관람자의 자유로운 해석이 필요하다 관람자를 작품에 등장시킨 백남준 예술과 일상의 경계를 무너뜨린 퍼포먼스 고정관념을 버릴 때 잃어버린 감각이 살아난다 부록 주 도판목록 참고문헌 색인